Dünyanın en önemli müzelerinde yeni açılan sergiler listesi ve sanatçıları

Sanat ile ilgili herhangi bir haber, sergi ya da  etkinlikleri en iyi kaynaktan bulup yazmaya ve paylaşmaya çalışıyorum. Okuyacağınız bu yazıda da dünyanın önemli müzelerinde yeni açılan sergiler listesini ve sanatçılarını yazdım.

Magritte

Schirn Kunsthalle

10/Şubat/17 – 05/Haziran/17

René Magritte (1898-1967) esrarengiz tabloları canlandırıyor ‘Magritte’de. The Treachery of images ‘başlıklı Schirn Kunsthalle Frankfurt, döneminin felsefi akımlarıyla olan ilişkisini araştırıyor. 10 Şubat – 5 Haziran 2017 arası.

Magritte kendisini bir sanatçı olarak görmedi, daha ziyade düşüncelerini resim yoluyla aktardığı düşünen bir insan gibi görüyordu. Hayatı boyunca resimle anlamayı dilin imgesine eşit bulmaya çalıştı. Michael Foucault gibi yaşının önde gelen filozoflarından bazılarıyla yaptığı merak ve merak uyandırıcılıkları sayesinde dikkat çekici bir yapı oluşturdu ve doğru, ustalıklı bir resim kombinasyonuyla yansıtılan dünyayı değiştiren bir görünüm geliştirdi. Kavramsal süreçler.

Paris Musée National d’art modern Centre Pompidou’nun işbirliğiyle düzenlenen sergi, icat efsanesi ve resim tanımını ele alan Magritte’nin en önemli resimli formüllerini aydınlatıyor. Magritte’in resiminde uyguladığı yarı bilimsel yöntem basit cevaplara ve basit gerçekçiliğe güvensizliğine tanıklık eder. Schirn Kunsthalle Frankfurt, Brüksel’deki Musée Magritte, Bern Kunst Müzesi, Dallas Sanat Müzesi, Houston’daki Menil Koleksiyonu gibi önemli uluslararası müzelerin yanı sıra kamu ve özel koleksiyonlardan sayılar da dahil olmak üzere 70 kadar sanat eseri sergiliyor. Londra’daki Tate, New York Metropolitan Müzesi, New York Modern Sanat Müzesi, Melbourne’daki Victoria Ulusal Galerisi ve Washington, DC’deki Ulusal Sanat Galerisi

Sergi, Federal Cumhurbaşkanı Joachim Gauck’un ve Belçikalıların Kralı Majestelerinin ortak himayesinde.

hockney-pool

David Hockney

Tate Britain

08/Şubat/17 – 29/Mayıs/17

David Hockney (b.1937), popülerlik bakımından İngiliz sanatında benzersizdir. 80’inci doğum gününe yaklaşırken, bu sergide sanatçının bugüne kadarki eşi görülmemiş bir bakış açısı sunuluyor. Kronolojik bir bakış olarak sunulan bu gelişme, 1961’de öğrenci olarak, 1960’ların ve 1970’lerin ikonik eserleri ile Royal Academy’de ve sonrasında yaptığı son başarısıyla, kamusal alanda gösterişli görünmesinden bu gelişmeyi izleyecektir.

Sergi, Hockney’yi sanat özünün akıllı ve derin bir sorgulayıcı olarak gösterecektir. Altı yıl boyunca resimlerin ve resim yapımının niteliğini sorguladı ve sözleşmelerine itiraz etti. Sanatı, post-modernizmin en önemli simgelerinden biri, parodi ve kendi kendine düşünme ve gösterim ve eser ile oynuyor. Sergide 1960 ve 1961 yıllarında yapılan “Aşk” tablolar gibi erken eserler incelenecek ve soyut dışavurumculuk dili homoerotik otobiyografiye çevrilmiştir. Hockney’in ilk iki yılındaki eserin esprili ve parlak buluşu; ailesinin, arkadaşlarının ve kendisinin portresi, örneğin “Los Angeles yüzme havuzlarının ikonik görüntüleri” ve 1977 “Self Portrait with Blue Guitar” gibi portreleri de dahil olmak üzere keşfedilecek. Bu, Hockney’nin 2000li yılların Yorkshire manzaralarını ve 2013’te California’ya dönmesinden bu yana yapılan çalışmaları içeriyor.

Hockney, gittikçe yeni teknolojileri benimseyen tarzını ve çalışma biçimlerini sıkça değiştiren bir sanatçıdır. İlk kez bu sergide her yeni yönün köklerinin daha önce ortaya çıkmış eserlerde yattığı gösterilecek. Örneğin ünlü “Pearlblossom Highway” 1986 gibi radikal “marangoz” fotoğrafları topluluğu, Hollywood evinin resimlerini ve sonradan ve sonrasında yaptığı Kaliforniya manzaralarını bildirdi; Ve 1990’ların soyut eserleri Yorkshire Wolds ve Grand Canyon hakkındaki algısını etkiledi.

David Hockney şunları söyledi: ‘On yıllar önce yaptığım eserleri tekrar edip, en eski resimlerimden bazılarını da eklemek zevk aldı. Birçoğu şimdi bana eski arkadaşlar gibi görünüyor. Bu sergiyle bir ömür boyu geriye doğru bakıyoruz ve umarım, benim gibi, insanlar yeni ve yeni çalışmalarımın köklerinin yıllardaki gelişmelerde nasıl görülebileceğini görürler. “

Della Robbia

NGA Washington

05 / Şub / 17 – 04 / Haziran/ 17

‘Della Robbia: Rönesans Floransa’da Renkle Heykel’, Della Robbia ailesinin ve rakiplerinin üç kuşak tarafından yapılmış ilk büyük Amerikan sergisidir. Ulusal Sanat Galerisi, Washington, 5 Şubat – 4 Haziran 2017 tarihleri arasında.

Yaklaşık 40 örnek, atölye-Madonna ve Çocuk kabartmaları, mimari dekorasyon, portre, ev heykelcikleri ve yuvarlak büyük ölçekli figürler tarafından üretilen heykel türleri çeşitliliğini göstermektedir. Heykeltıraş Luca della Robbia’nın (1399 / 1400-1482) icat ettiği cam tekniği nedeniyle bugün bile bile seramikler, opak beyazları, derin serülan bluları ve canlı yeşilleri, morları ve sarıları tutuyorlar. Esas olarak Amerikan koleksiyonlarından çekilen sergi, aralarında Luca’nın başyapıtı The Visiting (1445) gibi İtalya’dan altı büyük eser de içeriyor. Pistoia’daki San Giovanni Fuorcivitas kilisesinden izin alan eser, serginin iki mekanı için ilk defa ABD’ye gidiyor.

“Boston Güzel Sanatlar Müzesi ile Galeri, zamanın testini Rönesans yaratıcılığının ve arıtmasının güçlü örnekleri olarak gören Della Robbia ailesinin harika heykellerine adanmış olan ABD’deki ilk sergiyi sunmaktan gurur duyuyor.” Earl A. Powell III, yönetmen, National Gallery of Art, Washington söyledi. “Seçilen heykeller ayrıca, bu ülkeye o kadar çok üstün Della Robbia eseri getiren Amerikalı koleksiyoncuların algısını gösteriyor: Altria Grubu’na ve Antinori ailesine sergiyi mümkün kıldığı için minnettarız ve Sally Engelhard Pingree ve The Charles Engelhard’a Vakıf, Buffy ve William Cafritz Aile Vakfı ve Sergi Dairesi cömert destekleri için teşekkür ederiz. “

Luca della Robbia, 15. yüzyılın başlangıcında tekstil endüstrisinde faaliyet gösteren bir aileye doğdu. 1430’lu yıllarda başarılı bir mermer heykeltıraş oldu ve ünlü Santa Maria del Fiore Katedrali’ndeki bir koro galerisi için müzik yapma kabiliyetleri ile ünlü. . 1435 yılı civarında, Donatello, Ghiberti, Masaccio ve Brunelleschi’nin yanı sıra önde gelen çağdaş bir Floransa sanatçısı olan sanat kuramı Leone Battista Alberti tarafından övülen Luca, cam tekniği icat ederek Rönesans’ın en önemli Floransa sanatçılarından biri olarak görevini sürdürdü. Ve onunla tamamen yeni bir sanat formu.

N.S. Harsha

Mori Art Museum

04/Şubat/17 – 11/Haziran/17

Tokyo, Mori Sanat Müzesi, bu Hintli sanatçının ilk büyük kişisel sergisi olan 4 Şubat Cumartesi – 11 Haziran 2017 Pazarları arasındaki “NS Harsha: Sevimli Yolculuk” ı sahnelemekten gurur duyuyor.

NS Harsha, 1969 yılında Hindistan’ın güneyindeki Mysore kentinin eski başkenti olarak dünyaya geldi ve orada oturmaya devam ediyor. Hindistan’ın çağdaş sanat dünyasındaki uluslararası ilgi, ülkenin son yıllardaki ekonomik büyümesinin yanında artarken, NS Harsha birçok uluslararası fuarda yer alıyor. Ancak aynı zamanda, onu kuşatan birçok “yaşam” yönüyle ciddiyetle ilgilenmekte ısrarcı: Güney Hindistan’ın geleneksel kültürü ve doğal ortamı, insanlarla bölgenin flora ve faunası arasındaki ilişkiler, oyma sürecinde. Kendine özgü bir konum. Sanatçı, tablo ve resim, heykel, teçhizat ve atölye çalışmalarının da bulunduğu baskıcı teknikler dizisi hazırlar. Bununla birlikte, tüm çalışmalarının altında yatan, insan vücudu tarafından sembolize edilen mikrokozmosun içinde bulunduğu bir dünya görüşü; Ve her şeyi kucaklayan makrokozmos, aynı anda var olur ve hayatın saçmalıkları için keskin bir gözle birleşir.

“NS Harsha: Şirin Yolculuk”, sanatçının 1995 yılından itibaren ürettiği yaklaşık 75 büyük eseri (yeni eserler dahil) sunarak, NS Harsha’nın uygulamanın yirmi yılını inceleyecektir. Başlığın “yolculuğu”, yalnızca sanatçının hayat yolculuğunda değil, Hindistan’ın ekonomik gelişimi, geleneksel ile çağdaş arasındaki ileri geri yolculuk ve günlük çalışmalarımızdan bir araya gelerek genişleme dahil çeşitli yolculukları da ima ediyor. Kozmik bakış açısı. Mysore’da yıldızlaşma noktası olarak görülen NS Harsha, “sevimli bir yolculuk” olarak ironik, aşk ve paradoksları içeren sevindiriciliklerini eleştirel ve mizah tarzında dünyanın durumlarını ve yönlerini tasvir ediyor.

O, yerel olarak kök salmış olmasına rağmen, çağdaş ve çağdaş sanatın geleneksel olarak bir Batılı kanon aracılığıyla yorumlandığı yolları yeniden düşünmemizi teşvik eden bir bakış açısıdır. NS Harsha zaman ve mekanı aşan, onu evrensel bir şey haline getiren bir sanat önermektedir.

80’lerden boyama

Whitney Müzesi

27 / Ocak / 17 – 14 Mayıs / 17

‘Hızlı İleriye Doğru: 1980’lerden boyama’, yeni medyanın gelişi ve çağdaş sanat dünyasının hızla büyümesiyle ilişkili on yılın başlarından itibaren boyaya odaklanmış bir görünüm alır. 27 Ocak – 14 Mayıs 2017.

1980’lerde resim, çağdaş sanat dünyasının hayal gücünü geniş bir değişimin zemininde yeniden ele geçirdi. Patlayıcı dönemde, benzeri görülmemiş sayıda galeri olay yerinde, özellikle New York şehir merkezinde ortaya çıktı. Video ve yerleştirme sanatı gibi yeni medya yükselişte ve hem müzeler hem de galeriler bir dizi hırs ve provakatif sergi sundu. Ancak, fotoğraf ve video gibi çekiş gücü kazanan diğer araçlara rağmen birçok sanatçı cesur fizikselliği ve ifade ve yenilik için benzersiz kapasitesini keşfederek resim aracını aktif bir şekilde kucakladı.

Sergi, genellikle 1980’lerle-Jean-Michel Basquiat, Sherrie Levine, David Salle ve Julian Schnabel ile özdeşleştirilen sanatçıların yanı sıra önemli sayıda ressamın (Carlos Alfonzo, Ross Bleckner, Peter Cain, Louisa Chase, Robert Colescott, Moira Kurutucu, Eric Fischl, Leon Golub, Keith Haring, Joyce Pensato, Susan Rothenberg, Kenny Scharf, Julia Wachtel, Terry Winters ve Martin Wong). Genellikle kahramanca jest veya pop görüntüleriyle uğraşan coşkulu çalışmalarla, bu sanatçılar figürasyon ve tarih resim geleneklerini araştırdı ve soyutlamanın yeni yorumlarını sundu. Birçoğu, eserlerinde sanat yapımı ile ilgili temel soruları ele alırken, diğerleri AIDS, feminizm, soylulaştırma ve savaş gibi siyasi konuları ele aldı.

Resimli sanıkların ölü ilan edilmiş olmasına rağmen, sanatçılar medya tarafından doyurulmuş bir ortam karşısında 1980’lerde medyaya olan bağlılıklarını müzakerelerde bulundu. Ortam aniden yeni görme yolları ile görünüşte geleneksel bir sanat yapma şekli arasındaki önemli bir kavşağa işaret etmek için geldi; pek çok sanatçının resmin olabildiğince yeniden hayal edebileceği ihtimalle dolup taşması

Marisa Mertz

Met Breuer

24/Ocak/17 – 07/Mayıs/17

Met Breuer, İtalya ressam, heykeltıraş Marisa Merz’in (Birleşik Devletler, Torino, İtalya, 1926 doğumlu) ABD’deki ilk önemli retrospektifini sunar. ‘Marisa Merz: Gökyüzü Harika Bir Mekân’, 24 Ocak – 7 Mayıs 2017

“Marisa Merz: Gökyüzü Büyük Bir Mekân”, Merz’in inanılmaz yetenek ve etkisini keşfetmek için beş yıllık çalışmaları bir araya getiriyor. Sergide, geleneksel olmayan sanat malzemeleri ve prosesleri, etkileyici ölçekte samimiyeti dengeleyen kariyer planları ve 1975’ten sonra yarattığı esrarengiz portre kafaları ile yaptığı ilk deneyler bulunuyor.

Sergide Metropolitan Museum of Art, New York ve Hammer Museum, Los Angeles yer alıyor.

1960’lı yıllarda Arte Povera ile ilişkili sanatçıların çemberinin bir parçası olarak Merz, uluslararası üne sahip oldu. İtalya’nın savaş sonrası maddi zenginliklerini “fakir” materyaller lehine reddeden bir avangard hareketi olan Arte Povera, öğrenci hareketinin radikalizmi ile özdeşleşti; ancak mevcut kodların ve sanat dünyasındaki sınırlamaların reddedilmesi dışında herhangi bir üslup ya da ideolojik itirazda bulunmadı. Hareketin tek kadın kahramanı ve eserini büyük uluslararası mekanlarda sunması için birkaç İtalyan kadından biri olarak, cinsiyet ve kültürel farklılıklardan etkilenen bir uygulama gösterdi. Merz’in zorlu ve hatırlatıcı eserleri derinden kişisel ve kesinlikle anticareeristti. Bunun sonucu ve kapsamı, ara sıra küçültülmüş ölçeği de aştı. Sonuçta, Merz’in çalışmaları, kendi çağdaşlarının sanatına olduğu kadar kendi tecrübesine de bir cevaptı ve onun öncü pratiği, çağdaş sanat yapımı için merkezi olan sanat ile yaşam arasındaki boşluklarda varoluyor.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.